Viaje a Tomboctú, ¿nuevo auge del cine nacional?

Ana y Lucho son dos adolescentes que viven en Perú. Su paso desde la niñez a la adolescencia revela los cambios sufridos por este país durante los años ochenta. Para ellos, la única manera de sobrevivir en medio de la violencia y la falta de oportunidades es a través de su amor, una especie de refugio que tiene como patria un país imaginario llamado Tombuctú. Sin embargo, la realidad en la que viven intentará interponerse entre ellos para derrumbar su utopía.

El trabajo en el guion es bueno a pesar de que es la opera prima para Rossana Días Costa, su guion tiene continuidad y la historia envuelve muy bien elementos o sucesos de ese momento. El proyecto, antes conocido como Calle vacía, viene recorriendo el laborioso camino que muchas realizaciones locales deben transitar para poder llegar a la pantalla grande. 

En el 2006 Díaz completó la primera versión del guion durante sus estudios en España, el 2007 gracias a la beca de la Fundación Carolina pudo completar un segundo borrador. Viaje a tomboctú hace ver desde una mirada juvenil la época de los 80´s con la depresión económica y el terrorismo asomando por la ventana.

Historia Americana X, un clásico imperdible

Es del tipo de películas de las cuales te dejan un mensaje claro y emocional, esta película protagonizada por Edward Norton y Edward Furlong te habla esencialmente de el drama de la familia Vinyard y sobre todo del hijo mayor Dereck quién después de asesinar a un hombre afroamericano, es enviado a prisión y en el periodo en que esta recluido el aprende que el odio que tenia hacia los no blancos era una reacción hacia la muerte de su padre en un guetto.

La película maneja muy bien los flashback y efectos visuales de velocidad, la banda sonora estuvo a la medida con las situaciones densas y la continuidad de la historia estuvo bien dirigida.

El final aun que polémico pero bien realista, desde ese entonces hasta hoy en día a causado revuelo debido a la muerte de Danny, quien viene a ser el hermano de Dereck, debido a la forma y la explicites de la escena; donde un chico afroamericano le dispara a quema ropa matándolo en el baño de la escuela. Así la polémica del uso de armas por los jóvenes y sobre todo los tiroteos que se llevaron acabo desde esa fecha hasta hoy en día siempre traen a la mente la escena final.

Reencarnación.

A veces las personas por querer saber más, hacen cosas que no deberían. Pero en ocasiones el querer conocer una verdad, lleva al ser humano a hacer todo por ello, sin medir las consecuencias de sus actos.

Rinne (Reencarnación), película japonesa, dirigida por Takashi Shimizu en el 2005, el género es de terror. En particular me gustan mucho las películas asiáticas de este género, creo que se sumergen en el miedo inconsciente de las personas, que además muchas de ellas están basadas en leyendas urbanas.

Conocida también como Terror eterno, es una de las películas que más recuerdo, el tratar de conocer, de saber si se da o no la reencarnación, o, si nuestros recuerdos desaparecen al dejar el cuerpo, son premisas que muchos de nosotros hemos cuestionado alguna vez.

En esta historia se narra los homicidios que se llevó a cabo en los años 70 en Japón, donde un profesor decide llegar más allá de su especialidad, realiza un experimento con su propia familia, matando a sus hijos en el hotel, a las personas del lugar y a él mismo, en total 11 personas, solo salvándose su esposa.

Ya en los años 90, un director de cine, decide recrear los sucesos para poder realizar una película con esta historia. Es aquí donde une a los actores y en ese conjunto de personas se encuentra Nagisa (Yuka), la cual tiene premoniciones con el hecho verdadero.  

Una película sobre otra película, mezclando una cámara en mano del asesino, mostrando cada homicidio.

Cuestionar si este macabro suceso podría llevarse a cabo en un futuro podría ser verdad o no, y así revelando el cuestionamiento de las premisas que escribí en los primeros párrafos, en este caso se realiza, es allí en donde podrá observar más de una revelación con los personajes de ahora, relacionado con la historia del pasado.

Yo te la recomiendo es todo un rompecabezas, no tan difícil pero entretenido.

Tycho, una alternativa para relajarse

Scott Hansen más conocido artísticamente como Tycho, es un músico y productor discográfico estadounidense. También es conocido como ISO50 por sus trabajos fotográficos y de diseño. 

la calidad y afinidad de sonidos en cada pista es, por no decir compleja, elaborada hasta el detalle mínimo.

Álbumes:

• Sunrise proyect
  
• Past in prologue
• Dive
• Awake

Actualmente Tycho trabaja (y ha trabajado anteriormente) bajo el sello discográfico Ghostly International, pero también ha trabajado bajo los sellos Merck Records y Gammaphone Records.

Su canción Dictaphone's Lament, fue utilizada como pista de un vídeo musical llamado Live Life to the Fullest, que fue realizado por y presentado en Toonami, el bloque de acción nocturno de Cartoon Network. En adición a ello, su canción Cascade fue tocada durante los momentos finales de la emisión original de 11 años de Toonami en 2008.

Recordemos que su último álbum "Awake" ah resultado un éxito en ventas en itunes.

Psicodélicos y Tame Impala

Banda Australiana formada en la ciudad de Perth, esta marcando un hito con sus álbumes

Innerspreaker y Lonerism. Esta agrupación está reavivando el genero del rock psicodélico con las exorbitantes mezclas que han logrado componer, sencillos como "vital sings" o "feels like we only go backwards" son temas que han puesto en primer lugar a Tame Impala en las busquedas.

Kevin Parker(vocalista), Jay Watson(Baterista), Cam Avery(bajo) y Dominic Simper(sintetizador) son los genios detrás de esta gran banda que sin dudarlo.

Se debe mencionar que este genero del rock no se escucha desde los ochenta, la generación actual recién esta teniendo contacto con bandas emparentadas esta por la edad y el contenido de cada canción(mensaje) esto se hace más efectivo si agregamos el factor hibridismo, mezclar este con otros géneros locales de cierta área, el probar no es malo no.

Alice Glass: La diosa oscura

Conocida por su temperamento fuera de control, voz estridente, cabello multicolor y maquillaje recargado. Deja al público asistente sin habla, haciendo honor a su tradición de espectáculos cortos e intensos cargados de visuales psicodélicos. Así es Alice Glass, vocalista del dúo electrónico Crystal Castles.

Apenas ingresa al escenario, agita la melena mientras sostiene una botella de “Jack Daniels” debajo del brazo, pierde el equilibrio y se desliza en el escenario. Ethan, dj de la banda, le hace un ademán para iniciar el show. De pronto, los aquelarres sónicos de Alice comienzan a alborotar al público con “Baptism”, tema muy popular y preferido por los fanáticos.

Se levanta la polera y muestra su vientre. Salta, hace caras y bocas. No puede faltar  el “crow surfing, ritual de todos sus conciertos. Disfruta al máximo del momento, surfeando a través de todo el público, cuando  de pronto  uno de los fanáticos, aprovechándose de la situación, le toca los senos, rápidamente la rudeza se apodera de la vocalista  y le responde con un puñetazo en el rostro, causando temor entre  los asistentes.

La vocalista de origen canadiense estudió en una escuela católica, sin embargo confiesa que nunca se ha considerado aliada a ningún pensamiento religioso. Para ella, la Iglesia es una institución, no un consuelo.

Desde muy joven se caracterizó por ser rebelde. Escapó de su casa a los catorce  años para unirse a una comunidad de punks, donde convivió con personas sumergidas en las drogas y el alcohol, lo que fomentó su adicción a las sustancias tóxicas.

Se inició musicalmente  en Fetus Fatale, una banda  punk, y a los 15 años conoce a Ethan Kath que, para ese entonces, estaba en busca de una vocalista que le agrade el ritmo estridente de la electrónica experimental. Le  pidió a la joven punk improvisar una canción compuesta por él, ella aceptó, después de la performance, Kath quedó encantado, entonces formaron Crystal Castles.

Por su carácter particularmente esquivo y hermético, no suele disfrutar de la compañía de un grupo de amigos. Ethan, se ha convertido en más que un compañero de trabajo para la vocalista, en algunas declaraciones se ha podido rescatar la gran empatía que ambos se profesan. Comparten los mismos gustos musicales, pasatiempos y opiniones.

“Es como la hermana menor que nunca tuve“, confesó en una de las pocas entrevistas que el dueto  ha tenido.

Violaciones, ceguera y enfermedades mentales son algunos de los temas que pertenecen a muchas de las canciones compuestas por Alice y su fiel amigo Kath. “Sad Eyes” es una de las canciones que pertenecen al reciente disco,  bajo el nombre  de Crystal Castles III. En el vídeo musical aparece una mujer Yemeni consolando a su hijo, que fue expuesto a los gases lacrimógenos. Narra el caso actual  de los efectos de las burkas musulmanas sobre aquellos que aún los usan.

A pesar del comportamiento desinteresado por la vida que arrastra la cantante, en una entrevista declaró que siente  gran preocupación por la falta de educación en los niños del África, el descontrol de las tasas de crecimiento de embarazos no deseados, y la enfermedades de transmisión sexual. Sin embargo, hizo énfasis en el maltrato psicológico que atraviesan las mujeres musulmanas.

El peor director de la historia del cine

Muy a menudo aventureros deseosos de crear una historia audiovisual, sea en cortometrajes o largometrajes, se han visto ante una gran muralla generada por la falta de presupuesto, la limitación histriónica de sus artistas, las limitaciones técnicas, su propia limitación creativa, entre otras cosas. En ese momento un aire de negativa improvisación se cierne alrededor de las grabaciones y uno puede pensar para sí mismo o exclamar a viva voz: ¡Me siento como Ed Wood!

Ed Wood es el gran referente para muchos realizadores en el orbe, por ser considerado el peor director de cine de todos los tiempos. Sus adefesieras películas son consideradas un ejemplo básico de cómo no se debe hacer cine, pero en verdad el también llamado señor Edward Davis Wood, junior ¿será realmente el peor de todos los tiempos? 

El señor Wood era uno más de ese gran número de directores independientes, esos que no accedían a los grandes presupuestos y estudios de la época (años cincuentas), esos tipos que tenían que sacar de su bolsillo o mendigar financiamiento. Fungió de director, guionista, productor y actor, pero era pésimo en todos esos cargos. Sus películas se estrenaban en salas de mala muerte o autocines de poca monta y con escaso público, pero fiel al castigo no se rindió hasta el final, cuando su alcoholismo lo llevó a la muerte allá por el año de 1978.

Por qué me pregunto si este fue el peor director de la historia, quizás porque he visto todo tipo de adefesio cinematográfico contemporáneo o de otras épocas, y no sólo me refiero a películas de Serie B. Un buen director no se mide por el presupuesto de sus películas, es por eso que hoy en día salen tantas películas malas en argumento y sin alma, que son maquilladas por millonarios efectos especiales para atraer como borregos a millones de espectadores. Los peores directores de cine sieguen ahí, creando cine mercenario, sin el afán de amor por el arte, que por lo menos le reconozco a Ed Wood, que ganando una mierda de dinero siguió hasta el final, incluso cuando las deudas lo sumieron en una gran miseria.

En 1994 Tim Burton hizo una película basada en aquel director de culto. El filme trata la vida de Ed Wood (Johnny Depp) en un tono jocoso, de un modo mucho más light de lo que fue en la vida real, contándonos las peripecias que tuvo que pasar para realizar tres de las películas claves en su “carrera” (Glen o Glenda, La Novia del Monstruo, Plan 9 del Espacio Exterior). Una gran película, que tiene una gran escena casi por el final de la película (y casi sin caer en el spoiler), cuando Ed Wood, ofuscado porque los productores se entrometen en la realización de su película, se encuentra en un bar con el mítico Orson Welles (considerado por muchos, el mejor director de cine de la historia). El peor y el mejor conversan sobre la realización de películas, siendo los dos tan distintos son iguales en su pasión por el cine. Al final Orson Welles le dice que siempre es mejor luchar por nuestras propias visiones que pasarse la vida haciendo los sueños de otras personas.